Парадоксальный, непредсказуемый, Николаус Арнонкур стал, пожалуй, первым дирижером, доказавшим жизненность и конкурентоспособность "исторического исполнительства". В 1960-е годы он осуществил масштабные баховские проекты. В 1966-м выбрал для дебюта "Concentus musicus" в Англии "Мессию" Генделя. А в 1970-е его классические, до сих пор непревзойденные работы в Цюрихской Опере - "Орфей", "Коронация Поппеи" и "Возвращение Улисса" Монтеверди в постановках Жана-Пьера Поннеля, моцартовские оперы в постановке Юргена Флимма - ознаменовали приход музыкального аутентизма в театр. Граф Иоганн Николаус де Лафонтен д'Арнонкур сочетает в себе ученого-текстолога, скрупулезно работающего с рукописями и прижизненными изданиями, и фанатичного исполнителя, чье страстное стремление к музыкальной выразительности в свое время принимали то за экстравагантность, то за сумасшествие. Но противоречия здесь нет. И то, и другое есть прорыв к подлинному облику музыки - подлинному тексту и подлинному звучанию - сквозь заросли академических традиций, чащи привычных интерпретаций и буреломы исполнительских штампов. Неукротимая динамика арнонкуровских интерпретаций, пронизанных контрастами, неожиданными темпами, происходят из его кредо: музыка есть речь, диалог, и она должна говорить с сегодняшним слушателем. Поэтому он, не в пример коллегам, избегает композиторов "второго ряда". Как же виолончелист Венского симфонического оркестра превратился в специалиста по ренессансной и барочной музыке? <Интерес возник еще в годы учебы в Венской высшей музыкальной школе, говорит Арнонкур. - Прежде чем играть трудную романтическую литературу, обычно получаешь музыкальный "корм" из барочных произведений. Я был очень разочарован, находил их скучными и стерильными. С другой стороны, я читал, что современники приходили от этой музыки в неистовство - бросались на пол, рвали на себе одежду. Тогда я подумал: мы делаем что-то не так. Поделился этим с несколькими моими однокурсниками, и мы предприняли попытку играть с большей страстностью и к тому же на подлинных исторических инструментах. Добились доступа к собранию Музея истории искусств. Каждую неделю, от двух до четырех раз, встречались и репетировали - так в 1953 году возник наш ансамбль "Concentus musicus". И моя жена, Алиса Арнонкур, которая до сих пор является первой скрипкой ансамбля, с самого начала была с нами>. С самого начала концерты ансамбля "Concentus musicus" проходили с большим успехом, однако Аронкур еще тринадцать лет оставался виолончелистом Венского симфонического оркестра. И ушел отттуда лишь потому, что, по собственным словам, "не мог больше видеть, как некоторые дирижеры обращаются с палочкой". Последние семь лет он дирижирует также оркестром Берлинской филармонии, работает с Венским филармоническим и симфоническим оркестрами, оркестром Концертгебау, Камерным оркестром Европы и оркестром Цюрихской Оперы. <Я думаю, что мой талант и мое призвание заключаются в первую очередь в том, чтобы возрождать музыку последних трехсот лет в моем собственном, индивидуальном видении>, - говорит Арнонкур. Это "собственное видение" запечатлено в его многочисленных записях. Дискография включает записи всех симфоний Бетховена, Шуберта, Брамса, симфоний и концертов Шумана, большинство симфоний Моцарта, всего же у Арнонкура более сотни дисков, что очень много, особенно если учитывать его стиль работы. В 1994 году циклу симфоний Бетховена с Венским филармоническим оркестром предшествовали легендарные 70 часов репетиций. В опере география Арнонкура охватывает театры Милана, Цюриха, Амстердама, Гамбурга, Франкфурта и Вены, среди певцов, с которыми он работает - Чечилия Бартоли, Дон Апшоу, Сильвия Макнэйр, Томас Хэмпсон, а репертуар простирается от Монтеверди до "Фиделио", "Геновевы" и "Летучей мыши". |
,
82079833 (